El animal que pasó tres siglos oculto bajo la pintura

Muchos de los grandes cuadros la historia del arte ocultan un secreto, un “doble fondo” o una curiosidad. Es el caso del “Escena en la playa” de Hendrick Van Anthonissen (Amsterdam, 1605-1656).

El cuadro, pintado en 1641 representa un grupo de personas en la orilla de una playa. Están mirando al mar, en apariencia a unos barcos que se ven en el horizonte.

Escena en la playa (1641)

Pero en 2014, durante una restauración, tras eliminar una primera capa de barniz, quedaron a la vista unas extrañas marcas. Lo que, al principio, parecía el repintado de un desperfecto, acabó siendo un elemento original de la obra: Una ballena varada en la playa.

Escena en la playa (después de la restauración) Detalle

 En cuanto apareció el cetáceo, la composición de la obra cobra sentido: Es la ballena lo que provoca la curiosidad de las personas de la playa.

Escena en la playa (después de la restauración)

¿Pero por qué ocultó Van Anthonissen al animal del cuadro? No podemos saberlo con certeza pero la teoría más consistente dice que el pintor holandés habría eliminado la ballena porque provocaría rechazo entre el público de la época, más acostumbrado a paisajes más costumbristas.
En cualquier caso, el animal estuvo varios siglos oculto en el cuadro bajo de capas de pintura y ahora luce con todo su esplendor en el Museo Fitzwilliam de Cambridge

Las esculturas gigantes de paja

El “land art” es una corriente de arte contemporáneo que busca unir la naturaleza con la obra artística. Utiliza para ello materiales como piedra, madera, arena, agua,… y transforma el paisaje en una obra de arte, en ocasiones de gran tamaño. Y debido a los materiales y a encontrarse a la intemperie muchas veces son obras efímeras.
Un ejemplo de “Land art” lo encontramos cada año en Japón, en el Wara Art Festival.

Al llegar el otoño comienza la temporada de cosecha del arroz. En la pequeña ciudad de Niigata decidieron utilizar la gran cantidad de madera y paja generada tras la recolección para conseguir visibilidad turística. En 2008 la Secretaría de Turismo pidió a la Musashino University of Art consejo para organizar un festival de esculturas gigantes. El resultado es espectacular.

Bajo las directrices de la Universidad, los estudiantes de Niiagata construyen unas monumentales esculturas de paja que puede visitarse durante sólo dos meses, ya que acaban por degradarse y servir de abono para la siguiente cosecha.

Todo un mundo de criaturas nacidas de la naturaleza y que vuelven a ella al poco tiempo. Un curioso ciclo de la vida.

Una curiosidad sobre "Las Meninas" de Velázquez

Uno de los cuadros más emblemáticos de la historia del Arte en España es, sin duda, Las Meninas de Diego Velázquez (Sevilla, 1599, Madrid 6 de agosto de 1660). Y este cuadro famosísimo tiene una curiosidad que no todo el mundo conoce: Se modificó años después de haberse acabado (incluso podría ser que tras la muerte del pintor sevillano)

 En el cuadro se representa una escena cotidiana: El pintor de la corte pinta un retrato, al parecer de Felipe IV y la reina Mariana de Austria (los vemos reflejados en un espejo al final del cuadro), mientras a su alrededor observan la infanta Margarita y sus damas de compañía (Las Meninas), María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco, y los enanos de la Corte, María Bárbola y Nicolasillo Pertusato.

La escena las completan tres personas: don José Nieto, aposentador de Palacio, a quien vemos en la escalera, y doña Marcela Ulloa, y un guardadamas cuyo nombre se desconoce. Finalmente, en primer plano podemos ver al perro de compañía de la Infanta Margarita.

El cuadro se pintó en 1656, cuadro años antes de la muerte del pintor y es el cuadro más grande que pintó, con un tamaño de 318 cm x 276 cm.

La modificación a la que nos referíamos es la cruz que luce en el pecho Velázquez, que corresponde a su título de Caballero de la Orden de Santiago, que se le concedió en 1660.

¿Cómo aparece entonces la Cruz de la Orden en su pecho si el cuadro lo acabó en 1656 y no fue nombrado caballero hasta 1600? Lo que está claro es que fue añadida con posterioridad, pero lo que no está claro es quién lo hizo. ¿Quién tuvo la “osadía” o el “honor” de pintar sobre uno de los cuadros más emblemáticos de la historia?

Los que han estudiado la obra y la época en la que se pintó han reducido a tres a los candidatos a añadir la cruz:

El propio Velázquez, ya que desde que recibe el título hasta su muerte tuvo varios meses para hacerlo, aunque hay quien afirma que no sería de su agrado ni la ostentación ni la modificación de su obra.

Su discípulo y yerno, Juan Bautista Martínez del Mazo, que recibiría el encargo de pintar la cruz.

Y, finalmente, el propio Rey Felipe IV, para que quedase para la posteridad el título que se le concedió al pintor sevillano.

La leyenda se inclina por el tercer candidato. Y es que la historia de un Rey agradeciéndole así a un artista su obra no deja de tener un punto romántico. ¿O no?

El MUSA, el mayor Museo Subacuático del Mundo

En 2008, el director del Parque Nacional de Cancún, el Dr. Jaime González Cano, preocupado por la degradación del fondo marino del parque, se reunió con el presidente de Asociados Náuticos de Cancún,  Roberto Díaz Abraham, para buscar una solución. La gran afluencia de turistas estaba afectando negativamente a la salud de los arrecifes.
Tras barajar diversas posibilidades se decidieron por una novedosa solución. Para fomentar la regeneración de los arrecifes y mantener el interés turístico crearían un espacio artístico singular.

Contactaron entonces con el artista británico Jason deCaires Taylor, y meses después fundaron el Museo Subacuático de Arte (MUSA).El museo se inauguró a finales de 2010 y en la actualidad está considerado como una de las mayores atracciones submarinas del mundo.

La interactuación entre las esculturas y el mar provoca una “co-creación entre el humano y la naturaleza”, ya que las obras van mutando con el paso del tiempo y a medida que la vida marina las va colonizando. Los materiales con que se realizan y su diseño favorecen el crecimiento de los corales: El pH neutro, los orificios de diferentes tamaños para los distintos tipos de peces, cavidades para los crustáceos,…

El propio diseño del museo favorece que se visite mediante buceo, barcos con fondo de cristal, con snorkel, o desde la superficie.

Jason Decaires Taylor, el artista fundador del museo había trabajado anteriormente en otro museo bajo el mar, en 2006 en la Isla de Granada. En el MUSA ha instalado más de 500 esculturas.

Otros artistas mexicanos han colaborado en la creación de obras para el MUSA, como Karen Salinas, Rodrigo Quiñones, Roberto Díaz, Salvador Quiroz, o Elier Amado

El total de la colección ocupa un área de más de 420 metros cuadrados y pesa más de 200 toneladas

Los gigantes escondidos

Poder adentrarse en un bosque mágico habitado por gigantes de aspecto bondadoso. ¿A quién no le gustaría poder vivir una experiencia así? La imaginación y el talento de un carpintero danés lo hacen posible. Thomas Dambo (Odense, Dinamarca 1980) comenzó en 2016 un proyecto increíble: poblar las afueras de Copenhague de gigantes escondidos. Recibió el encargo de atraer turistas a la periferia de la capital  y concibió una “búsqueda del tesoro” monumental.

Con ayuda de un mapa, cualquier motivado “aventurero” debe encontrar los 6 gigantes construidos por Dambo.

Tilde

Thomas, Trine, Louise, Oscar, Teddy y Tilde están construidos con madera reciclada, de viejos cobertizos, palets,…

El mayor, Tilde, mide 4 metros de altura y alberga más de veinte casas para pájaros. Thomas, el más largo, mide 17 metros.

Thomas



La vida esperada de estos gigantes es de unos 10 años, transcurrido los cuales pasarán a formar parte del bosque que habitan.

Arte, fantasía, reciclaje,… todo unido en un gigante de cuento. ¿Se puede pedir más?

Thomas Dambo sigue construyendo ilusiones. En los últimos tres años ha hecho 19 esculturas más (a parte de los 6 gigantes escondidos de Copenhague), repartidas por todo el mundo. Y es que la imaginación no conoce límites ni fronteras

Trine



Oscar

Louise

Teddy