El significado de los colores (II) Negro

El negro es la ausencia de color y culturalmente tiene connotaciones negativas. En la mayoría de los países occidentales el negro es el color del luto, ya que representa el contrario de los colores alegres.
En la cultura china el color negro representa el norte, el invierno y el agua. Junto con el blanco se representa la unidad del Ying y el Yang
En la India se relaciona con “Tamas”, la más baja de las tres “Gunas” o cualidades de la naturaleza, y es la fuerza de la oscuridad, la ignorancia y la destrucción.
Para el Cristianismo lleva asociado el mal y el infierno, mientras que para los Japoneses se le considera el símbolo de la nobleza y la experiencia (el mayor grado de las artes marciales es el cinturón negro)

En las películas el bueno viste de color blanco, mientras que el malo viste de negro (aunque aunque también hay buenos que visten de negro para dar un aire misterioso al personaje, como Batman o El Zorro) Y es que el color negro puede ser también misterioso, sofisticado e incluso sexy.
                









La mayoría de los significados del negro son negativos: las ovejas negras, la peste negra, el lunes negro (19 octubre de 1929, el día del crac de la Bolsa de Nueva York), humor negro, una lista negra, la magia negra, el mercado negro, los gatos negros como símbolo de mala suerte,...etc.
Evoca el miedo, lo misterioso y lo desconocido como los agujeros negros.
 
 Pero podemos encontrar también connotaciones positivas como en el vestir, en el que el negro adelgaza visualmente. También se utiliza para expresar sofisticación y elegancia. Para Christian Dior era el símbolo de la "distinción, la gracia y el estilo". Según Coco Chanel: “Tres cosas necesita una mujer: una falda negra, un pullover negro y el brazo de un hombre al que quiera”
Pero hay que vigilar con su uso en personas mayores, ya que es un color que acentúa la edad y dejar más visibles los defectos. Al absorber la luz deja en evidencia las arrugas de la piel.

 Las cajas negras de los aviones (que en realidad son naranja), los hombres de negro (personas del gobierno que protegen al ciudadano) tienen significado positivo. Las limusinas o los coches oficiales son tradicionalmente negros como muestra de prestigio. El negro es el color de la justicia como en togas de los jueces o el uniforme de los árbitros, y de la sabiduría como en la ropa de los Honoris Causa. Para los Masai se asocia con la vida (es el color con el que representan la lluvia)


En arte se utiliza para simbolizar el poder y la autoridad, la elegancia y la formalidad, la muerte y el misterio. Representa también severidad, intransigencia y fortaleza. También se asocia a la seriedad y al prestigio. Para utilizarse para dar sensación de aislamiento, vida interior y soledad.

Arreglo en gris y negro nº 1, más conocido como Retrato de la madre del artista,(James McNeill Whistler)

En una página web aumenta la sensación de profundidad y perspectiva y se puede utilizar para dar elegancia. Sin embargo, puede disminuir la legibilidad de la página si se utiliza en exceso.

En museos, galerías o exposiciones de fotos es de uso frecuente como fondo, ya que ayuda a resaltar el resto de colores y contrasta muy bien con colores brillantes. Se consigue un efecto agresivo en combinación con colores vivos como el naranja (los colores de Halloween) o el rojo.

En márqueting se le asocia con el prestigio y la calidad. Aunque a veces no se entiende muy bien, como en el caso del papel higiénico negro de Renova.

El bolígrafo que dibuja en 3D

La realidad supera a la ficción, y en este caso va más allá de lo que podíamos llegar a imaginar.
Ha llegado 3Doodler, el primer bolígrafo capaz de dibujar en tres dimensiones creando cosas reales.  

El invento tiene la apariencia de un bolígrafo pero con una punta de mayor tamaño, de la cual sale una tinta especial que se plastifica y que, en función del movimiento del lápiz y la mano, puede elevarse del papel y crear así una figura erguida, como un dinosario, la torre Eiffel, o lo que el artista sea capaz de imaginar.
El dibujo se transforma así en un objeto tridimensional.

Esta maravillosa invención es obra de Wobble Works, una empresa de juguetes fundada en 2011 por dos expertos en inteligencia artificial. Para comercializar su producto calcularon que necesitarían 30.000 dólares y por ello recurrieron a internet para conseguir financiación a través de la web de crowdfunding Kickstarter (www.kickstarter.com/projects/1351910088/3doodler-the-worlds-first-3d-printing-pen). El pasado 19 de febrero colgaron el espectacular vídeo de presentación y en dos días han conseguido más de un millón de dólares.

No hay fecha de lanzamiento del producto pero ya se conoce que el precio final rondará los 75 dólares.

El significado de los colores (I) Blanco

“El color provoca una vibración psicológica. El color esconde un poder aún desconocido pero real que actúa en cada parte del cuerpo humano” - Wassily Kandinsky

El color es energía. Y esa energía provoca diferentes reacciones en los seres humanos. Todos conocemos que el color verde o azul nos provoca una sensación “fría” mientras que el color naranja o marrón, una sensación de calidez. Pero la influencia del color va más allá. Los publicistas, diseñadores y asesores de imagen conocen perfectamente el efecto de los colores en quien los observa y utilizan ese efecto para hacernos llegar un determinado mensaje, vendernos un producto o provocarnos una emoción.

Vamos a ver qué significado tienen los colores en los diferentes ámbitos de nuestra vida y con qué concepto los asociamos.

BLANCO

El color blanco se sitúa en el extremo de la gama de grises y se considera el color de la perfección. Se asocia a la pureza y la virginidad (las novias en occidente visten de blanco), y a la limpieza y la esterilización (es el color de las batas de médicos y enfermeras)

A diferencia del negro, el blanco es un color positivo y optimista. Es el color de los ángeles y de la nieve acabada de caer. Pero también puede significar enfermedad (la palidez de los enfermos) y la muerte (se asocia con los fantasmas). En China es el color del luto.

Simboliza la paz, como la paloma, o como la bandera blanca en un conflicto.


En heráldica se utiliza para simbolizar la simplicidad, la espiritualidad, lo divino y la fe.
En marketing se usa para dar sensación de frescor, de calma y de estabilidad. Es el color de los lácteos y a menudo lo vemos en productos adelgazantes y es el color de los envases de las cremas en cosmética.

En diseño corporativo se aplica a la idea de profesionalidad y credibilidad de las empresas.
En el arte nos indica castidad, pureza, calma. La luz en las obras de Sorolla, la espiritualidad en la Virgen María,…El silencio de unas flores congeladas en el tiempo,...

La Navidad de Dalí

Desde 1958 y durante 19 años, Salvador Dalí diseñó una postal de Navidad, con un dibujo y una felicitación manuscrita por encargo de la empresa Hoescht, que las enviaba a los médicos y farmacéuticos de toda España.

Se trataba de representaciones de la Navidad según la particular visión del genio de Cadaqués. En las postales no hay ninguna imagen del belén católico, sino que se apuesta por el árbol navideño, más tradicional en Centroeuropa y Estados Unidos.

Árboles con ramas que se transforman en alas, troncos en forma de Don Quijote, ramas de coral rojo saliendo de un caracol, referencias a la llegada del hombre a la luna, la revuelta de Mayo del 68 o el primer trasplante de corazón .
Todo un universo daliniano en forma de felicitación navideña.

Y textos surrealistas como "las llamas de la alquimia funden el plomo de la pintura, de donde surge la primera postal navideña astronáutica, el árbol de Navidad del que se alza sobre las cumbres de las torres ideales".

En alguna ocasión, la empresa Hoechst (en la actualidad Sanofi Aventis) consideró poca apropiada la felicitación por tener un texto irreverente o un dibujo provocador (como la postal de una mujer de la que se iban abriendo cajones), pero nadie se atrevió nunca a decirle nada al artista.

 

Tradicional o Surrealista, mediante dibujo o texto, personalizada o no, también felicitar la Navidad puede ser una obra de arte.
Los mejores deseos para estas fechas navideñas y que en el nuevo año tengamos éxito en todas nuestras iniciativas

                                     FELIZ NAVIDAD PARA TODOS

Toulouse y el Oro Azul

Durante la Edad Media se extendió el mito de la existencia de un territorio donde la vida transcurría tranquila y agradable y en el que sus habitantes no necesitaban trabajar para ser inmensamente ricos. Era el “País de la Cucaña”, o, en su original francés, “Pays de la Cocagne”.

Posteriormente, durante la conquista de América, Francisco Pizarro descubrió la ciudad de Jauja, en la que los Incas guardaban su extraordinario tesoro, con lo que la expresión “País de Jauja” sustituyó a la de “País de la Cucaña”.

Pero el Pays de la Cocagne no era un lugar imaginario. En la región francesa de los Midi-Pyrinées, el triángulo delimitado por las ciudades de Toulouse, Albi, y Carcassonne  fue el área de cultivo de una pequeña planta de flores amarillas llamada pastel (Isatis tinctoria). De esta hierba se obtenía el pigmento del color azul pastel (Bleu Pastel), un azul indeleble muy apreciado en toda Europa, lo que proporcionó fortuna a los agricultores de la zona.

El nombre Pays de Cocagne viene de unas bolas conocidas como "cocagnes" que se formaban tras machacar y secar las hojas de pastel. Estas bolas tenían su razón de ser en la necesidad de ser transportadas de un modo sencillo, con lo que su tamaño, semejante al de una pelota de golf, era perfecto para el almacenamiento y transporte. De las Cocagnes se extraía un color azul base, a partir del cual se podían obtener hasta cinco tonos (desde el azul pastel, muy claro, hasta el azul infierno, muy oscuro). Y cuanto más secas estaban las bolas, más valor se obtenía, de ahí la idea de que en Toulouse los mercaderes se enriquecían mientras dormían.

El proceso de obtención del pigmento era tremendamente lento. Desde la siembra hasta la extracción del tinte pasaban años. Todo comenzaba con la recolección de las hojas a mano a primera hora de la mañana, cuando el rocío se había evaporado. Tras lavarlas y secarlas al sol, se trituraban y se dejaban fermentar durante semanas. Posteriormente se formaban las bolas a mano y se dejaban secar durante meses, hasta que reducían su tamaño a la mitad. El siguiente paso consistía en triturar las bolas hasta obtener un polvo fino que se empapaba con agua y orina (para que el amoniaco fijara el color) y se dejaba fermentar varias semanas más. Volvían a formarse las bolas y de nuevo se dejaban secar otros cuantos meses. Para obtener un kilo de pigmento se necesitaban quinientos kilos de hojas.

Entre 1460 y 1560 Toulouse se convirtió en una de las ciudades más ricas de Europa, desde cuyo puerto se distribuían cargamentos de este producto a todo el mundo conocido y en la que los adinerados mercaderes construyeron fastuosos palacetes (que aún se conservan)

Pero con el tiempo llegó de las colonias una nueva planta, el Índigo de Oriente, de la que también se obtenía el color azul pero permitía lograr más tonalidades. Además era más barato y fácil de obtener su tinte. Con la nueva planta llegó también el declive del pastel.


Actualmente el Bleu Pastel sólo es un recuerdo de su esplendoroso pasado. El colorante que fue el orgullo del suroeste francés sigue presente en Toulouse en forma de pintura acrílica, tintes textiles y en productos cosméticos (aceites corporales, jabones,…)

Esta es la historia de un color y de la prosperidad que proporcionó a una ciudad, a la que hizo rica, tiñéndola de azul, de azul pastel.

Add Insult to Injury

Ya hemos hablado de restauraciones fallidas, intervenciones dudosas y de errores fatales pero hay otra forma de destrozar una obra de arte que resulta difícil de calificar: El "Add Insult to Injury" (“añadir sal a la herida”) de los polémicos hermanos Chapman.

Son famosos por llevar al extremo el apropiacionismo, movimiento artístico que consiste en apropiarse de obras de arte y crear con ellas otras obras nuevas. Lo habitual es realizar collages (como algunas obras de George Braque) o hacer versiones de obras conocidas (Andy Warhol fue un maestro). Pero los Chapman han ido más allá. En 2003 pintaron encima de 83 grabados originales de Goya de la serie “Los horrores de la guerra”.

 

Los expertos se horrorizaron al conocer que los "niños malos" del arte inglés, los hermanos Jake y Dinos Chapman habían decidido repintar literalmente a Goya y habían retocado con máscaras y caricaturas los 83 grabados originales que habían adquirido en una subasta.

“In terms of art history, in any terms, this is a treasure - and they have vandalised it” (En términos de historia del arte, en cualquier término, se trata de un tesoro - y lo han destrozado) escribió Jonathan Jones en un extenso artículo en el Guardian que tituló “Mira lo que hemos hecho”. Http://www.guardian.co.uk/culture/2003/mar/31/artsfeatures.turnerprize2003

En 2008 hicieron lo mismo sobre 13 acuarelas de Hitler que compraron de forma anónima a coleccionistas de todo el mundo por 226.550 dólares. Tras pintar arcoíris sobre ellas, las expusieron en Londres bajo el título "Si Hitler hubiese sido hippie, qué felices seríamos todos".

Lo curioso es que tras la “transformación”, las obras resultantes fueron tasadas en 1,4 millones de dólares. Un buen negocio, sin duda.

Restauras o destrozas

Desde hace semanas todo el mundo habla del desgraciado incidente del “Eccehomo” de Borja, desfigurado por una mujer de 80 años que pretendía restaurarlo. Esta historia ha dado la vuelta al mundo y se ha convertido en la gran noticia del verano.

Ecce Homo de Borja

No vamos a contribuir a inflar más el globo de este despropósito, pero quizás sería interesante recordar otras “restauraciones” que pasarán a la historia por su desastroso resultado.

Una de las más sonadas tuvo lugar en 1996 en el Museo del Prado, con la restauración del cuadro de El Greco “El caballero de la mano en el pecho”.

Antes y después de la restauración

En esta ocasión el restaurador eliminó la firma del autor en griego porque supuso que era falsa ya que tenía faltas de ortografía ("hacia 1580, El Greco nunca firma con mayúsculas. La letra es además torpe (...) y tiene faltas de ortografía"). Además se eliminó el fondo negro en lo que algunos expertos consideraron una limpieza excesiva y precipitada.


Otra obra que ha sufrido “restauraciones” más que dudosas a lo largo del tiempo es “La Imposición de la casulla a San Ildefonso”, cuadro pintado por Velázquez hacia 1623. Esta obra presenta un estado lamentable y, por ejemplo, se observa que las manos en actitud orante del santo prácticamente han desaparecido por varias restauraciones fallidas.

El cuadro de Velázquez en su estado actual

Otras veces la intervención sobre una obra no obedece a criterios artísticos sino particulares como cuando el primer ministro italiano Silvio Berlusconi ordenó restaurar las esculturas de Venus y Marte de Miguel Ángel, instalando la mano de la diosa del amor y el pene del dios de la guerra, porque le ponía nervioso ver la escultura mutilada.

Antes y después de Venus y Marte

Y finalmente los equívocos que provoca el arte moderno. En 1986, en la Academia de las Artes de Düsseldorf, una señora de la limpieza eliminó del techo la ya famosa "Mancha de grasa" de Joseph Beuys (1921-1986), pensando que era eso, una mancha.
Y también en Düsseldorf, en 2011, otra limpiadora dejó como una patena la obra "Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen" (Cuando empieza a gotear desde el techo) del artista alemán Martin Kippenberger (1953-1997), una estructura a base de tablas de madera clavadas entre sí, formando algo similar a un  andamio, con diversos letreros. En la base de la estructura, sobre el suelo, un recipiente de albañil de goma con estudiados restos de yeso, igual que en el suelo a su alrededor. La eficiente señora limpió con esmero la obra dejándola inmaculada. La obra estaba valorada en 800.000,00 euros
 

La obra inmaculada tras la intervención de la eficiente limpiadora