"Abstracción pictórica, 1949-1969”

Hasta el 8 de enero de 2012 el museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición 'Abstracción Pictórica, 1949–1969', que incluye obras de Rothko, Jackson Pollock y Lucio Fontana, entre otros. Con esta muestra el Guggenheim investiga las tendencias artísticas que pudieron observarse en Europa y en Estados Unidos en el periodo que corresponde a la Guerra Fría. Tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, la pintura europea recurrió "a la hibridación y a la síntesis, en contra de los valores utópicos y experimentales anteriores", como se dice en la nota de prensa de la exposición. Además, el arte era la mejor forma de liberación para un buen número de artistas que vivían bajo regímenes autoritarios.

A su vez, Jackson Pollock lideraba un colectivo de pintores americanos que desarrollaban un particular estilo artístico expresivo, basada en el gesto, llamado Expresionismo Abstracto. Tal como la exposición explica: "la pintura americana de posguerra se caracterizó por su gran diversidad, más allá de los lienzos gestuales de quienes practicaban la Pintura de Acción", el "Action Painting".  

"Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim”' incluye unas 80 obras de 60 artistas, procedentes del Museo Solomon R. Guggenheim,de la colección de Peggy Guggenheim y del propio Museo Guggenheim Bilbao. Algunas de las piezas que podrán contemplarse son "Ocean Greyness" de Jackson Pollock (1953), y el enorme cuadro "Harran II" de Frank Stella (1967).

  

Ocean Greyness (1953) Jackson Pollock

 

Harran II (1967) Frank Stella   305x610 cm

PICASSO EN PALESTINA

La exposición más pequeña de la obra de Pablo Ruiz Picasso se inauguró el pasado 24 de junio en la ciudad palestina de Ramala. Consta de un único cuadro: "Buste de femme" (Busto de mujer) y llega en préstamo del Van Abbemuseum de Eindhoven (Holanda). La iniciativa corresponde a la Academia Palestina de Arte, que en 2010 hizo la petición de poder exhibir una obra de Picasso. El cuadro es la obra de más valor del museo holandés y, evidente, es la obra de arte occidental más importante que se haya exhibido nunca en Cisjordania. Es la pieza central de la exposición "Picasso en Palestina", cuyo objetivo es que los palestinos tengan la posibilidad de aproximarse a uno de los más influyentes pintores occidentales.
 Para poder realizar el sueño de Jalid Horani, director de la Academia Palestina han sido necesarios dos años de negociación, superar todo tipo de trabas políticas y burocráticas y la escolta de una compañía de seguridad israelí. 
"Buste de femme" es un óleo de 100 por 80 centímetros,  representa la interpretación cubista en diversos tonos de gris de un rostro de mujer y está valorado en cinco millones de euros.
Para Charles Esche, director del Van Abbemuseum el cuadro de Picasso “se verá cambiado por su viaje a Ramalá. Adquirirá un significado adicional, y la historia será parte de la historia del cuadro".
En la inauguración se congregaron más de doscientas personas, incluído el primer ministro palestino, Salam Fayad.
Jóvenes artistas, expatriados, familias enteras y personas que no quieren perderse un momento histórico en su país hacen largas colas en la escalera de acceso al edificio. La policía sólo permite el acceso de dos en dos para contemplar durante un máximo de medio minuto la obra del artista malagueño.
El cuadro se expone custodiado, pero lo que está claro es que una vez más el arte se ha impuesto a la política, a la religión y a la sociedad.

Buste de Femme (1943)

ANTONIO LOPEZ. RETROSPECTIVA EN EL MUSEO THYSEN

Cuando con sólo 14 años llegó a Madrid desde Tomelloso, Antonio López tenía muy claro que quería dedicarse a pintar. Se inició en el dibujo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y aprendió a amar el arte clásico.  Su innato dominio de la técnica pictórica, mundialmente reconocido, puede apreciarse con toda su intensidad en la retrospectiva que desde el pasado 27 de junio y hasta el 25 de septiembre recoge el Museo Thysen de Madrid. 130 obras seleccionadas por su hija María (comisaria de la exposición) y por el conservador del museo, Guillermo Solana, que resumen una vida dedicada al arte hiperrealista: La mujer de Coslada, La terraza de Lucio, Membrillero, Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, Madrid desde Torres Blancas  ... La conocida lentitud de Antonio López para concluir sus obras ha hecho que a la vez que escasas sean sorprendentes las nuevas obras que ofrece al ansioso espectador.
Sin duda, una exposición imprescindible.

NAPOLEON, EL CABALLO PINTOR

El pasado 26 de mayo, en la sala de exposiciones Mutt (C/Comerç, 15) se inauguró una “curiosa” exposición de cuadros titulada “Abstracción en el establo”. Curiosa no por los cuadros sino por el artista: Napoleón, un caballo frisón holandés de pura raza. Se trata de una muestra de obras pictóricas realizadas conjuntamente por el artista Sergio Caballero y el citado frisón negro de cuatro años. La parte humana de las obras se limita al fondo de los cuadros: fotos de Oporto y retratos de monos. Sobre ese fondo fotográfico el caballo deja ir su creatividad y un pincel mojado con fuertes trazos. Un estilo definido por Sergio Caballero como “expresionismo abstracto o arte conceptual”.

Al margen de la anécdota, deberíamos reabrir el debate del valor del arte, de quien marca el ritmo, de quien decide la calidad de una obra, y bajo qué criterios. Los cuadros de Napoleón & Caballero tienen un precio que está entre los 3.600 y los 6.000 euros. El día de la inauguración se vendieron dos.

EL HOMBRE DE VITRUVIO (I)

El Hombre de Vitruvio, dibujo realizado por Leonardo da Vinci en torno a 1490 con lápiz y tinta, mide exactamente de 343x245 mm, se expone en la Galerie dell'Academia de Venecia y está basado en el primer capítulo del libro De architectura de Marco Vitruvio Polion.
En el texto, Vitruvio establece las diferentes proporciones del cuerpo humano basándose en los cánones griegos. Leonardo da Vinci usó estas proporciones y les hizo algunos añadidos y correcciones, para dibujar su Hombre de Vitruvio.

La figura está dentro de un cuadrado y de un círculo. El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo, siendo la relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo lo que conocemos como Razón Áurea. 

Algunas de las proporciones que estableció Leonardo son:

La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas
La altura de un hombre son cuatro antebrazos.
La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.
El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.

 

El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.

EL SALVADOR ADOLESCENTE

El próximo 7 mayo se presentará en la National Gallery de Londres una obra enigmática en cuanto su paternidad y fascinante por su belleza: El Salvador Adolescente.

El cuadro, procedente del Museo Lázaro Galiano de Madrid mide sólo 25 centímetros de alto por 18,5 de ancho, pero el hecho de que el mundo del arte no sepa con certeza si es obra de Leonardo da Vinci o no, lo han convertido en la joya del museo.

A lo largo de los años se atribuyó a Leonardo, posteriormente a su círculo de influencia y en la actualidad a Giovanni Antonio Boltraffio, discípulo del pintor. Ahora, la National Gallery, una de los principales museos del mundo, toma partido por la primera opción al incluir la obra en su nueva exposición: Leonardo da Vinci, el pintor de la Corte de Milán.La obra representa el busto de un Jesucristo infantil con melena rubia cayéndole por los hombros y vestido con una túnica. Su cara andrógina, su boca entreabierta y su mirada indefinida (tan ambigua como la que presenta La Gioconda) parecen pertenecer al estilo inconfundible de Da Vinci.

El cuadro fue comprado por el mecenas Lázaro Galdiano en 1923 al anticuario José Domínguez Carrascal por 850 pesetas, que a su vez lo adquirió de un convento de Valladolid.

Sea o no obra de Leonardo, lo que está claro es que El salvador adolescente no dejará a nadie indiferente.

EL ARTE DE COMER

¿La cocina es arte? Hasta el dia 26 de junio puede visitarse en la Sala de exposiciones de La Pedrera (Passeig de Gràcia, 92) la muestra El Arte del Comer: De la naturaleza muerta a Ferran Adrià.

A través de 130 obras queda demostrado que la comida ha servido de inspiración para un buen número de artistas a lo largo de la historia. Desde los bodegones barrocos (con la gran opulencia de los pintores flamencos) a las vanguardias (con un punto de crítica social).

La muestra nos lleva de la pintura al audiovisual pasando por la fotografía. Desde lo escatologico (La "Mierda de artista nº 68" de Piero Manzoni), lo provocador ("El invitado" de Joan Brossa), lo sorprendente (el sillón hecho de trozos de carne, de Jana Sterbak) al arte humorístico ("Love letter # 7, de Wim Delvoye)

Mierda de artista nº 68



El convidat



Sillón de carne



Love letter

La exposición acaba con Ferran Adrià de protagonista, y su participación en Documenta 2007, y con las fotografias de los platos del Bulli hechas por Francesc Guillamet.

¿La cocina es arte? La exposición de la Pedrera no resuelve esta duda pero demuestra que la cocina ha sido y serà fuente de inspiración para el arte.